Klik disini -> 🐑 La Guitar La Plus Cher Du Monde

Parce que rien n'est trop bon pour vous une moto à 400,000€, une voiture à 1,6M€, un téléphone à 3,2M€, une bouteille de cognac à 2M€, une montre à 25M€... et maintenant que vous voulez vous mettre à la musique, il vous faut absolument Le violon Stradivarius Lady Blunt - $15,9 millions les instruments fabriqués à la main, au XVI et XVIIème siècle par le luthier italien Antonio Stradivari sont réputés pour être les plus chers du monde. Loin derrière le Lady Blunt, on retrouve le Viotti vendu $5,6 millions, le Hammer $3,5M et le Lady Tennant $2M. Crédits photo creative commons Mark Pellegrini La basse Jens Ritter "Royal Flora" - $250,000 créée par le luthier allemand, cette basse unique est faite d'érable, d'ivoire vieux de 10 000 ans, ainsi que de quelques touches d'or de 24 carats et de diamants. La flûte Powell en platine - $187,000 créée par Verne Powell en 1939 pour un célèbre flûtiste, William Kincaid, cette flûte a été vendue aux enchères en 1986. La trompette "Martin Committee" de Dizzy Gillespie - $55,000 Dizzy Gillespie est, avec Miles Davis et Louis Armstrong, l'un des trois plus importants trompettistes de l'histoire du jazz. Sa trompette a été vendue aux enchères en 1995, 2 ans après sa mort. Sources Forbes et World must be crazy

Lisezla suite pour en savoir plus sur chaque guitare basse et l’histoire derrière chacune d’elles. La guitare basse la plus chère. La guitare basse la plus chère du monde est la Ritter Royal Flora Aurum. Elle vous coûtera la coquette somme de 250 000 dollars américains ! La Ritter Royal Flora Aurum – 250 000 dollars américains

On voit des guitaristes avec des ongles très longs. D’autres ont des ongles ras. Pourtant, tous ont la sensation d’avoir fait le meilleur choix pour jouer de la guitare. Mais pour quelqu’un qui veut débuter la guitare, il n’est pas facile de s’y retrouver. Faut-il se laisser pousser les ongles ? Faut-il au contraire les couper ? Tentons d’étudier les différents cas… Les ongles de la main gauche Les doigts de la main gauche pour les guitaristes qui jouent en droitiers sont ceux qui vont appuyer sur les cordes pour positionner les accords ou les notes. Ils n’ont donc pas pour rôle de gratter les cordes. Ainsi, le fait que les ongles de la main gauche soient longs ou courts n’aura pas réellement d’influence sur la sonorité de la guitare. Par contre, pour appuyer efficacement sur les cordes, le fait d’avoir des ongles long peut créer un obstacle. En effet, il est difficile d’appuyer sur une corde avec la pulpe du doigt lorsque l’ongle est en butée contre une frette ou contre la touche de la guitare. Quel que soit le style auquel on s’intéresse, il faudra donc faire en sorte de conserver des ongles courts à la main gauche. J’ai eu parmi mes élèves de nombreuses femmes qui ont dû faire le sacrifice de leurs ongles longs à la main gauche pour pouvoir jouer de la guitare de manière confortable. Par ailleurs, comme je le précisais dans l’article La caisse à outils du guitariste, avoir un coupe-ongles à portée de la main est toujours utile lorsqu’on joue de la guitare. Il est frustrant de ne pas réussir à jouer un morceau que l’on croyait maîtriser, juste parce que les ongles de sa main gauche ont poussé d’un demi-millimètre de trop. Les ongles de la main droite La longueur des ongles de la main droite génère souvent plus de débats. En effet, la main droite servant à gratter les cordes et donc à mettre ces dernières en vibration, le fait d’avoir des ongles ras ou des ongles plus ou moins longs pourra avoir une influence majeure sur la sonorité de la guitare. De nombreux guitaristes classiques ou flamenco font le choix de garder les ongles de leur main droite longs, tandis que certains guitaristes ne jouent qu’au médiator et peuvent donc se permettre de garder leurs ongles ras. Entre ces 2 extrêmes, il existe des tas d’intermédiaires qui dépendront du style de guitare, du style de musique et des habitudes du guitariste. Voyons les conséquences de 3 choix de longueurs des ongles de la main droite… Les ongles ras Lorsque les ongles sont très courts, ils n’ont pas d’influence sur la sonorité puisque la plupart du temps, ils ne pourront pas toucher les cordes. C’est un choix intéressant pour les guitaristes qui jouent exclusivement au médiator ou pour ceux qui jouent avec la pulpe des doigts afin d’obtenir un son doux et feutré. Les ongles courts Lorsque les ongles sont un peu moins courts, ils vont pouvoir servir pour gratter les cordes, éventuellement en complément de la pulpe des doigts. Il sera ainsi possible d’obtenir une sonorité plus brillante et avec plus d’attaque. Les ongles n’étant pas trop longs, ils seront généralement assez résistants et les risques de casse seront réduits. Les ongles longs C’est une pratique très fréquente chez les guitaristes classiques, mais c’est aussi un choix possible pour des guitaristes de tous styles. L’intérêt de laisser pousser les ongles de sa main droite est de pouvoir attaquer les cordes de manière franche et précise en obtenant une sonorité définie et brillante. Le principal inconvénient de jouer avec des ongles longs, c’est l’entretien qu’ils réclament. En effet, contrairement aux médiators, la forme des ongles évolue en permanence au rythme de leur pousse. Donc pour qu’ils aient toujours la forme idéale correspondant à votre technique de jeu, il peut être utile de les recouper et de les limer très régulièrement. D’autre part, des ongles longs ont tendance à être relativement cassants. Ainsi, de nombreux guitaristes renforcent leurs ongles à l’aide de durcisseur ou de vernis incolore. D’autres ont les ongles si fragiles qu’il est impensable pour eux de les utiliser plus de 5 minutes sans les voir voler en éclats. La solution consiste à utiliser de faux ongles, souvent collés sur les ongles naturels, et qui seront beaucoup plus résistants que ces derniers. En outre, le fait d’avoir les ongles courts à la main gauche et longs à la main droite vous attirera la curiosité des profanes qui, n’en saisissant pas l’utilité, vous assèneront de questions. Que choisir ? Dans tous les cas, les ongles de votre main gauche demanderont à être conservés plutôt courts. En ce qui concerne la main droite, si vous avez déjà les ongles assez longs, ne les coupez pas avant d’être certain que c’est la meilleure option pour votre pratique de la guitare. Si vos ongles sont courts, vous pourrez les garder ainsi, ou bien faire l’essai de les laisser pousser suffisamment pour être capable de voir, et surtout de ressentir et d’entendre la différence. Et vous, laissez-vous pousser vos ongles pour jouer de la guitare ?

La“série” de diamants des articles les plus chers au monde se poursuit avec le collier de diamants L’Incomprable. Ce collier de 55 millions de dollars est composé de 91 diamants blancs d’un poids total de 637 carats, montés sur un support en or – 35 pierres rondes, 27 en forme de poire, 9 en forme de cœur, 5 polygonales, 4 ovales, etc. La place centrale est

19 décembre 2012 La plus petite guitare du monde fait 10 micromètres de long – environ la taille d’une cellule – avec six cordes chacun environ 50 nanomètres, soit 100 atomes de large. Si les cordes étaient pincées – par un microscope à force atomique, par exemple – les cordes émettraient un son, mais à une fréquence inaudible. Un vue au microscope électronique à balayage de la guitare nano. L’ensemble de la structure mesure environ 10 micromètres de long, la taille d’une cellule du sang humain. Un nanomètre est un milliardième de mètre. A titre de comparaison, le diamètre d’un cheveu humain est d’environ 200 micromètres, ou nanomètres. Réalisée par des chercheurs de l’Université Cornell à base de de silicium cristallin, le projet a servi à démontrer une technologie innovante pour une nouvelle génération de dispositifs électromécaniques.

Ecouterla musique de Acoustic Guitar Boy sur Qobuz et acheter les albums de Acoustic Guitar Boy en véritable qualité Hi-Res Offres de streaming Boutique de téléchargement Magazine Notre écosystème Pour vous faire découvrir des guitaristes de jazz contemporain fin 90 à nos jours, je vous propose 10 albums que j’adore. Mon conseil sera simple et efficace écoutez les tous. Je vous ai mis aussi un best track », c’est à dire mon morceau préféré de chacun des albums. Bien sûr je vous encourage à écouter l’album dans sa globalité, mais si vous voulez directement aller au dessert sans passer par le plat de résistance, c’est parfait. J’ai choisi des disques relativement accessibles, donc même si vous n’aimez pas le jazz habituellement ou pas encore, peut être que ça peut vous plaire ! Globalement, si vous aimez le jazz ou pas, écoutez les pour enrichir vos horizons. Plus vous allez connaître de disques, plus vous allez avoir une vision élargie de la musique et des possibilités. Il y a beaucoup à apprendre des guitaristes de jazz même si on ne fait pas de jazz notamment en terme de connaissance du manche, de possibilités harmoniques/mélodiques, ou encore d’un point de vue rythmique. Ambre – Sylvain Luc Je commence par un album de guitare solo ! Exercice redouté par tout le monde, et Sylvain Luc survole littéralement le domaine. Sur cet album il y a aussi du re-recording » où il enregistre des percus jouées sur sa guitare puis une basse, et enfin le reste thème/accord/solo. Je trouve, pour ma part, cet album absolument fascinant. Il faut savoir qu’une partie des morceaux est totalement improvisée l’ingénieur du son appuie sur rec », Sylvain Luc joue et on obtient un morceau construit avec un thème, un développement, une cohérence. Très impressionnant. J’ai eu la chance d’assister à de nombreux concerts de Sylvain Luc et c’est un musicien d’exception, probablement dans le top 5 des génies de la guitare de tous les temps je n’exagère même pas. Je ne peux vous conseiller qu’une chose de prendre une heure, de vous asseoir sur un siège confortable et de l’écouter du début à la fin avec un casque sur les oreilles. Morceau favori Omenaldi, une composition de Sylvain Luc avec des mesures impaires et un solo incroyable. Intuit – Kurt Rosenwinkel Encore un album de Rosenwinkel ! Celui ci est orienté standards. Ceux qui me suivent savent que Deep Song » est pour moi le meilleur album de Kurt, mais j’affectionne tout particulièrement celui ci. J’ai cru comprendre que Kurt n’était pas très satisfait de cet album, certes c’est un album de jeunesse mais globalement c’est pour moi un des meilleurs albums de guitare jazz straight ahead » de tous les temps et de l’univers entier j’espère avoir mis assez de superlatifs, je vais en manquer rapidement. Il y a une fraîcheur, une sincérité et une énergie qui se dégagent de cette session pour Criss Cross. Michael Kanan au piano complète à merveille le jeu de Kurt qui est aussi un pianiste redoutable. Morceau favori Dewey Square, où Kurt montre toute sa maîtrise du bebop dans un solo ultra chantant. Early Songs – Lage Lund Voici un album d’un guitariste norvégien merveilleux. Les albums plus récents de Lage n’ont pas creusé sur cette voie que je qualifierai de mainstream New York . Je trouve que c’est son album le plus accessible. Lage a un phrasé très droit » tout en étant très swing. Il a une articulation parfaite, une richesse harmonique et une superbe technique. C’est probablement la grande révélation des guitaristes de jazz de ces 10 dernières années. Personnellement j’apprécie beaucoup la narration » dans ses solos, il y a une sensation de logique mélodique derrière chaque solo. Danny Grissett, au piano, est tout simplement parfait, ce fut pour moi une autre révélation de l’album. Morceau favori You Do Something To Me – Réinterprétation magistrale du standard par Lage. Magnifiques soli de Lage Lund et de Danny Grissett sur un up-tempo. Between the Lines – Mike Moreno C’est le premier album de Mike Moreno en tant que leader, et on est impressionné par sa maturité c’est un peu cliché de dire ça, mais ici c’est très vrai. Les compositions sont superbes et on sent l’influence pop-rock type Radiohead, Blonde Redhead ou encore Joni Mitchell. C’est un album très bien produit aussi, Mike joue beaucoup de guitare acoustique et cela rajoute une sonorité intéressante à sa musique. Ce que j’ai apprécié dans cet album c’est que les solos de guitare qui sont excellents ne sont pas les moments les plus importants du disque. C’est dans la construction globale du disque que l’on peut apprécier cet album à sa juste valeur. C’est un bon album pour les personnes qui souhaitent découvrir du jazz contemporain. Morceau favori World of Marionnettes – Un thème vraiment magnifique, une fin en apothéose. Words Unspoken – Gilad Hekselman C’est le second album de Gilad Hekselman, et c’est mon préféré. On pourrait dire que c’est une oeuvre de jeunesse » qui n’en est pas moins remarquable – le East Coast Love Affair » de Gilad Hekselman en quelques sortes. Sur cet album il joue sur son ancienne guitare, une Gibson Howards, et il a un son tout simplement parfait. On sent sur cet album le côté je balance tout ce que j’ai dans les tripes » avis personnel, et j’adore. La version de How Long Has This Been Going On » est tout simplement à tomber par terre. Jeu legato, son chaleureux, pleins d’idées excellentes. Morceau favori How Long Has This Been Going On – version magique South of Everywhere – Jonathan Kreisberg Kreisberg a un jeu avec beaucoup de pattern et de plans, mais c’est maîtrisé et ça sonne vraiment bien. Il y a un côté chirurgical et un côté technique parfaite » que j’apprécie pour me motiver quand j’ai besoin de sources d’inspiration de ce côté là . Sur cet album j’ai aussi découvert le fantastique saxophoniste alto Will Vinson. Ça joue grave » comme on dit. C’est un bon album pour les personnes qui souhaitent découvrir du jazz contemporain. Morceau favori Strange resolutions – un stop chorus d’anthologie de Jonathan, superbe solo de Will Vinson. Next Page – Yotam Silberstein Yotam est un des New York Best-Kept Secrets , assez peu connu mais pourtant terriblement intéressant. J’ai eu la chance de le voir au Fat Cat à New York, et alors qu’il y avait peu de personnes qui l’écoutaient eh oui…, j’ai rarement vu autant d’intensité dans le jeu d’un musicien. C’est un des guitaristes à écouter si on aime beaucoup l’ancienne génération de guitaristes Wes, Pat Martino… Une sorte de mélange entre Gilad pour le son, Kurt pour des éléments de vocabulaire et Wes pour l’approche un peu old-school. Morceau favori If Ever I Would Leave You – Superbement joué. The Best of Allan Holdsworth Against the Clock – Allan Holdsworth J’ai mis ce best of car c’est l’album que j’ai eu d’Allan quand j’avais 20 ans, et il m’a marqué. Il regroupe différents albums et périodes, notamment un album avec la synth-axe. Que dire? C’est énorme – même si on n’aime pas le jazz fusion. Un son de guitare incroyable, une technique en provenance d’une autre galaxie, une énergie particulière. On dirait Coltrane, à la guitare, et dans une autre dimension. Morceau favori Ruhkukah – morceau assez impressionnant tant par le thème que par le solo d’Allan Holdsworth. Here and There – Jesse Van Ruller Ce guitariste est dans mon top 5 de mes guitaristes préférés. J’adore son phrasé lié/legato tout en étant très précis. Chaque note a du poids chez Jesse Van Ruller. Ses solos ont toujours une direction et la technique est au service de la musique. Chaque chose semble avoir sa place et son sens. On sent quelque chose qui coule de source » chez Jesse Van Ruller. Morceau favori The Best Things in Life Are Free – le solo de guitare avec l’articulation la plus parfaite. Earth Tones – Peter Bernstein Peter Bernstein est un guitariste fantastique, avec un toucher, un son et un phrasé exceptionnels. Cet album est un des meilleurs albums d’organ trio que j’ai pu entendre. Chaque note semble avoir été écrite au préalable et chaque coup de médiator semble être mûrement réfléchi. Malgré cela, il y a une spontanéité et une fraîcheur chez Bernstein. Peter joue la tradition à merveille mais a toujours le regard fixé sur le présent et l’avenir. Morceau favori Sublime Indifference – un solo avec un phrasé juste incroyable… Si vous connaissez d’autres albums, n’hésitez pas à les partager dans les commentaires ! Recherches utilisées pour trouver cet articleguitariste jazz, guitariste de jazz, jazz moderne actuel

Ausud de l'Australie, sur l'île de Tasmanie, se trouve un petit coin de terre où on respire l'air "le plus propre du monde". Envie d'un bon bol d'air pur ? C'est du côté du cap ^{Dans le dernier temps, l’ukulélé a gagné beaucoup de popularité et l’instrument est souvent choisit pour les enfants comme cadeau, en particulier il se retrouve de plus en plus sous le sapin pendant Noël. La question se pose est-ce que le ukulélé est le bon instrument pour enfants ou est-ce qu’il faudrait mieux acheter une guitare ? À mon avis, un ukulélé est un des meilleurs instruments pour enfants. Dans cet article je vous explique pourquoi je suis convaincu que cette petite guitare » est l’instrument idéal pour un enfant et qu’est-ce qu’il faut prendre en compte lors de l’ est la différence entre une guitare un ukulélé ?Comparaison Guitare – UkuléléÀ première vue on dirait qu’un ukulélé est juste beaucoup plus petit et bien évidemment beaucoup plus léger qu’une guitare. Un ukulélé mesure la moitié de la taille d’une guitare et se pèse même pas un demi kilo. Il y a aussi une autre différence qui nous ne frappe pas à première vue. Le ukulélé possède seulement 4 cordes au lieu de 6 cordes. Par conséquence, le petit instrument a aussi un diffèrent accordage par rapport à la guitare. Le son est moins puissant et a son propre charme. Néanmoins, quelqu’un qui maîtrise déjà la guitare va avoir pas de difficulté de jouer un ukulélé. Si vous hésitez entre une guitare ou un ukulélé je vous propose l’article Guitare ou Ukulélé – Quel est le meilleur choix pour moi ?Pourquoi un ukulélé pour enfant ?L’instrument est plus petit et plus léger et pour cela idéal pour les petites mains et bras d’un enfantIl est équipé avec des cordes en nylon qui ont moins de tension. C’est le plus grand avantage par rapport à une guitare où les cordes font beaucoup mal aux jeunes débutants et qui présente une des raisons principales pourquoi l’enfant perd la motivation. Les cordes et leur faible tension d’un ukulélé facilitent le jeu même pour les petits débutants des tout ukulélé est l’un des instruments qui est assez facile à apprendre. Beaucoup de gens sont déjà capable de jouer une chanson avec leur ukulélé après avoir pratiqué pendant un jour. La plupart des accords pour le ukulélé sont très simple et on a plus vite des réussites ce qui est très importants pour les enfants afin de rester motiver et de ne pas qu’il est plus facile à jouer et à apprendre, le petit instrument représente une bonne introduction au monde des guitares. Avec un ukulélé l’enfant apprend déjà la base d’un instrument à cordes pincées qui à la fois facilite et accélère l’apprentissage de la guitare quand on passe sur une grande ukulélé ne coûte pas très cher par rapport aux autres instruments. Un bon ukulélé est déjà disponible à partir de 60€.Il a un son unique, charmant et peut accompagner facilement ses comptines préféréesConseils pour l’achat d’un ukulélé pour enfantsAvec sa popularité croissante il y a de plus en plus des fabricants qui offrent des ukulélés mais malheureusement aussi des ukulélés de mauvaise qualité ou même pas jouable. Parmi les fabricants il y a surtout des marques de jouets qui ne savent pas construire de vrais instruments mais qui offrent des instrument pas cher. Afin d’éviter une mauvaise surprise quand vous achetez un ukulélé enfant, on a résumé quelques vrai instrument ou un ukulélé jouet ?Il faudrait savoir si l’on veut acheter plutôt un jouet ou un vrai instrument. Un ukulélé jouet peut être un bon choix mais uniquement dans le cas l’enfant n’a pas l’intention d’apprendre à jouer l’instrument d’une façon sérieuse. S’il préfère juste de faire de bruits et se sentir comme un petit Rockstar, voilà il n’y a rien contre un ukulélé jouet. Ils sont disponibles en toutes les couleurs possibles et avec des figures des dessins contre, pour ceux qui ont l’intention d’apprendre l’ukulélé je vous conseille absolument d’acheter un vrai instrument. Les instruments qui coûtent environ 20€ sont des jouets qui ne tiennent pas bien l’accordage et qui sonnent comme un jouet. Ils sont équipés avec des cordes de mauvaise qualité, etc. Regardez l’image à gauche et vous voyez la sacre différence au niveau de la qualité. Le ukulélé rouge est un modèle typique que l’on peut trouver dès fois dans les supermarchés. L’apprentissage sur un tel instrument peut devenir une vraie frustration pour l’enfant. Investissez au moins 50€ pour un instrument jouable et à partir de 70€ vous trouverez de bons instruments pour un ukulélé soprano pour enfantLa première chose à laquelle il faut faire attention c’est le type d’ukulélé. Comme pour les guitares il y a de différentes tailles. En fonction de la taille il y a les types Soprano, Concert, Tenor, Baritone. Contrairement aux guitares pour enfants où la taille de l’instrument réfère à la hauteur de joueur, les différentes tailles d’un ukulélé n’a rien à avoir avec la hauteur d’un enfant. En général je conseille pour les débutants et surtout pour les enfants les sopranos. C’est la version la plus petite qui est équipée avec des cordes en nylon. Celles en nylon sont toujours préférables pour les enfants car elles font moins mal aux doigts d’un débutant. En plus, le soprano est plus léger et par conséquence plus facile à tenir pour les le type du ukulélé…Le type d’ukulélé est normalement indiqué dans la description de produit. Il y a nombreux ukulélés dans les magasins en ligne où il manque cet information. Dans ce cas il s’agit d’un soprano et un ukulélé qui coûte pas cher est sans doute un pas un ukulélé moins cher sur la grande surfaceIl y a certaines chaînes qui vendent de temps en temps des ukulélés moins chers et surtout pendant Noël mais sachez que ce ne soit pas un vrai instrument mais un ukulélé jouet. Dans la plupart de temps les mécaniques qui tiennent les cordes à la tête de l’instrument sont de très mauvaise qualité que l’instrument ne tient pas l’ ne faut pas acheter le meilleur ukulélé ou le plus cher non plusSi vous cherchez un bon ukulélé enfant, ne prenez pas celui qui coûte le plus cher ou le meilleur instrument vous pouvez trouver. Il sert à rien avoir un ukulélé de haute gamme qui est conçu pour des musiciens professionnels et pas pour les débutants. La priorité est d’acheter un ukulélé jouable et durable. D’abord achetez un bon ukulélé d’entrée de gamme et si l’enfant reste motivé avec l’instrument et développe bien, là on peut réfléchir à un meilleur choses à regarder pour identifier un bon instrumentRegardez d’abord le vernis. Si vous ne voyez pas la structure du bois le vernis est trop épais et c’est déjà le premier signe d’un ukulélé de mauvaise qualité. Appuyez sur le cordes et observez si les mécaniques se tournent. S’il est le cas, vous un instrument entre vos mains qui aura impossible à jouer. Sentez avec le nez dans la bouche de l’instrument. Ça sonne bizarre mais si le ukulélé a une ordure chimique et bien de laque il ne s’agit pas d’un bon instrument. Un bon ukulélé a une ordure de bois, comme un nouveau au vendeur avec quelle marque de cordes l’instrument est équipée. S’il ne peut pas le dire il s’agit probablement de mauvaises les Cordes…Les ukulélés moins chers sont équipés avec des cordes d’entré gamme. De changer les cordes originales avec ceux d’une bonne marque par exemple Aquila améliorera le pour petits débutantsUn des mes ukulélés préférés c’est le Baton Rouge Sun V2. J’ai débuté sur ce modèle et j’aime toujours jouer ce joli instrument. Je le considère aussi comme un très bon modèle pour les enfants qui souhaitent débuter le ukulélé. En plus, il vient avec des cordes d’Aquila qui améliore encore une fois la qualité sonore de l’instrument. Pour plus de détails, consultez l’article où j’ai donné mon avis sur ce petit vous cherchez un ukulélé qui n’est pas un jouet mais avec un design qui attire plus les enfants je vous propose le Makala Dolphin. Makala est la marque de Kala pour ses ukulélés d’entrée de gamme. Ce modèle est disponible dans plusieurs couleurs par exemple en rose pour les filles et son chevalet est dans une forme d’un dauphin. Un autre ukulélé avec un joli design c’est l’Ortega Keiki K1 BL. Ukulélé Makala DolphinN’oubliez pas …Quand vous achetez un ukulélé pour votre enfant pensez également à acheter une housse et un accordeur et éventuellement des vous voulez apprendre plus par exemple sur l’histoire, les différents types ou l’apprentissage du ukulélé, visitez l’article principal.} ^{Eneffet, Jim Irsay, a explosé le record mondial de la guitare la plus chère du monde, acquise aux enchères, en déboursant la somme vertigineuse de 3 975 000 $ pour la Fender Stratocaster noire 1969 de Gilmour entendue sur} Laissez tomber votre gratte avec des stickers Mon Petit Poney », et/ou votre morceau de plastique qui vous sert de guitare pour Guitar Hero ». Celles qui suivent sont bien plus classes, et aussi bien plus chères que tout ce que vous auriez pu imaginer jusqu’à présent. A ce prix là, on aurait même bien ajouté 6 ou 12 cordes de plus. Top 10 de ces petits trésors… 1. La Strat signée - 2,8 millions de $ en 2005, la Strat avec les autographes de plusieurs guitaristes connus a été vendue lors d’une collecte de fond. Des artistes tels que Jimmy Page, Eric Clapton, Mick Jagger, Keith Richards, Angus Young, Paul McCartney, Liam Gallagher, Jeff Beck, Brian May et Sting.. 2. La Stratocaster de Jimi Hendrix’s - 2 million de $ la guitare qu’Hendrix avait à Woodstock. 3. La guitare "Custom made Washburn 22 Series Hawk" de Bob Marley - 2 million de $ une des 7 guitares avec lesquelles Marley a joué. Le gouvernement américain en a fait membre du patrimoine national. 4. La Goldcaster - 1 million de $ une guitare principalement composée d’or 18 carats qui recouvre la caisse de cette impressionnante et unique hollow body. 33 de ses autres parties et composants sont également faits d’or. 5. La Blackie Stratocaster Hybrid d'Eric Clapton - 1 million de $ la guitare hybride crée par l’artiste, avec laquelle il a joué de 1973 à 1985. 6. La Gibson ES0335 TDC d'Eric Clapton - 900 000 $ la Gibson la plus chère vendue de l’histoire. Elle a été la guitare fétiche de Clapton en 1964. 7. La 1939 Martin d'Eric Clapton - 800 000 $ encore et toujours lui! Cette fois vendue à des fins caritatives. 8. La Fender Stratocaster de Stevie Ray Vaughan - 630 000 $ Lenny » de son petit surnom, a été vendue en 2004 pour une association. 9. La Gibson SG de John Lennon et George Harrison - 570 000 $ utilisée par les deux membres mythiques des Beatles entre 1966 et 1969. Ils ont notamment enregistrée avec elle Revolver et l’Album Blanc. 10. La Fender Stratocaster de Eric Clapton - 455 000 $ couverte à quelques endroits d’or de 23 carats, elle comporte aussi la signature de l’artiste. Et toujours pas de nouvelles de celle de Guy Béart. Et vous, laquelle achèteriez-vous ? 9HhoW.

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