TUTTUT COPAINS Une licorne magique qui avance tout seule et s'illumine ! Fille - A partir de 12 mois . 34 €99 29 €16 HT 61,94€ 51,61€ HT. 43% d'économie. 43% d'économie. ou payez en 4x 8,95 € dont 0,81 € de frais. Livraison gratuite. i. Livraison gratuite en France métropolitaine. Retrouvez toutes les conditions sur les modes et frais de livraison. + d'offres à partir de 28,90 alpha N artiste Natoo titre La chanson des licornes Les paroles de la chanson La chanson des licornes »Natoo Attention!Les images que vous allez voir peuvent altérer votre vue et provoquer desvomissements. DROGUEJ’vais vous chanter la chanson des licornes parce que tout le monde aime leslicornes; à part les putains d’meurtriers. C’est partiiiiii!![Natoo]Je suis une licorne avec les pouvoirs magiques, Mon style est épileptique. Je suis une licorne avec une crinière swaggué,Elle est douce comme Beyoncé.UNICORN!Une licorne c’est une corne avec un ch’val au bout, Chez nous y’a pas de sexe, on fait seulement des on vit dans des villas, sur les putains de nuages,Et nos croupes sont plus charnues que le cul d’Nicki suis une licorne qui fait du bodybuilding,Pour plaire à Ryan suis une licorne qui aime manger du popcornBien à l’aise devant YouPorn.BREAKTIMELit-corne Yo yoLit-corn Yeah yeahLit-Korn Yo yoBruce-Lee-Corne MAJIC POHEUREYolo danceDog dance Jean-Pierre Foucorne danceBREAK-BREAK-BREAK-BREAKTIME[Kemar]J’me mets à l’aise dans ma cave magique,Y’a des friandises et des barres pas chaloupés, j’t’emmène dans ma soucoupe Héé! T’es mon p’tit poney à la corne charnue,J’kiff sur ton boule et ton corps tout sur la piste,Ce soir t’es ma ton cavalier!![Natoo]On s’nourrit seulement de drogue en écoutant Guetta,"Yolo" et notre devise, on lèvent nos verres de nous les gros doigts d’honneur, C’est synonyme de on pète des arc-en-ciel en vomissant des p’tits suis une licorne qui invente des slogans "Le changement c’est maintenant!"Je suis une licorne plus sexy qu’un fourmilier,Ma croupe est bien calibrée!!!Heup?! Publiéle 07 mars 2020. À seulement 14 ans, Lévanah Solomon est déjà une habituée des plateaux de tournage, toute à la fois actrice de télévision et de cinéma, comédienne de doublage, chanteuse et influenceuse sur YouTube et les réseaux sociaux. Pour Disney, elle multiplie les projets ces dernières années et se fait entendre dans
Commentaires Strangers * * I'm an angel, this is so strange, says the angel. I'm a donkey, that's so stronkey, says the donkey. You don't make sense, says the angel, shrugging his wings. But listen, if "strange" makes sense, "stronkey" is stranger than "strange", says the donkey. Stranger, so what! says the angel, stomping his feet. Stranger, good-bye says the donkey flying away. Plutôt pasnmal trop bien plutot courte... Joli mais trop courte pour une pôésie Je l'ai apprise quand j'avais 10 ans Et maintenant, pour me destresser, je fais des calligrammes des poèmes de Prévert... Comme quoi, ce qu'on apprend à l'école nous apporte beaucoup! Merci Mme Baudevert! Trop bien ! Parce que je lai eu mardi et je l'avais à apprendre pour vendredi et la on est jeudi ... Merci elle est courte !!! super bien fait les jeux de mots slt j'adore ce poeme mais c super long!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! trop trop trop trop long!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! le mieu c 3 ligne mais bon c trop beau pour etre vrai Étrane, cet être-ange » est étrange mais pas autant étrange que d'être âne... salut, j'aime bien ce poeme bien qu'il soit long. super bien!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Cette poésie est superbe et pas longue C facile en n'a apprit sa en CE2 Ravahere> an CE2 en arrêt mieux faix d'à prendre l'orthographe... Très joli ça ressemble a du perverti . In biz du Canada pas trop mal la poesie !!!! Elle est vraiment bien cette poésie Ces jeux de mot sont très bien fait c'est super court et super !!!!!!!!!!! Explication de texte - Un ange, c'est un homme, enfin, un truc qui vole. Un âne, c'est le nom d'un charmant animal. Étrange, c'est bizarre, insolite, anormal. Étrâne, c'est un mot que notre âne bricole. L'ange n'accepte pas ce mot qu'on improvise. L'âne excuse le mot qu'il vient de fabriquer, Mais l'ange n'admet pas qu'on puisse l'expliquer, Il veut avoir raison, donc il pique une crise. L'âne y prend l'occasion, subtilement, de voir L'adjectif étranger dans l'adjectif étrange Ainsi prend-il congé de ce prosaïque ange Et s'envole, invaincu, dans les lueurs du soir. Je suis entrain de l'apprendre en cours... Merci pour expliquer cher Cochonfucius. Je suis suisse et au debut j´ai pas compris la signification du poeme. Il ne reste plus, à l'ange, qu'à manger du foin! Hérétiquement helvétique Être Ange C’est Étrange Dit l’Ange Être Âne C’est étrâne Dit l’Âne Cela ne veut rien dire Dit l’Ange en haussant les ailes Pourtant Si étrange veut dire quelque chose étrâne est plus étrange qu’étrange dit l’Âne Étrange est ! Dit l’Ange en tapant du pied Étranger vous-même Dit l’Âne Et c'est très nul dit l'éléve puis il parties ce poème me fait toujours tout drôle quand je le lis. je garde à l'esprit l'image de cet enfant à qui on enseigne un nouveau mot et qui s'en inspire pour créer le sien, Etre ange= étrange; Etre âne= étrane. ces deux mots mis en parallèle montre le caractère bizarre de la langue française. un univers de règles et de préceptes. à se questionner qui écrit ces règles? 2 figures apparaissent ici - Prévert insiste encore sur la liberté, la liberté de créer, la liberté de croire, de penser incarner par l'âne, animal souvent perçu comme stupide. - l'ange perçu comme étant magnifique, extraordinaire incarne les règles, le chemin, l'académie. mais il se fait battre par un âne qui choisit même de s'envoler. n'est ce pas étrange? Quel q'un sait la date de l'ecriture de ce poeme Etant amateur de poésies, jd Etant amateur de poésies, je trouve ce poème particulièrement plaisant à lire et à apprendre, surtout pour les enfants. Je la conseille pour tous ceux qui apprécient jouer sur les mots et leur sens. J'ai à mon actif quelques poèmes de ma composition, j'espère un jour atteindre le niveau de ce cher Prévert ! Ange-minotaure - Aristote sur lui composa de la prose, C’est l’ange-minotaure, un animal rusé ; Il boit l’eau des torrents, il se nourrit de de roses, Il aime le bon vin, mais sans en abuser. Il est parfois pensif, mais il n’est pas morose, Il goûte des grands bois le murmure apaisé ; Il est vraiment heureux qu’une averse l’arrose, Car chaque goutte d’eau lui est comme un baiser. Il absorbe souvent des plantes narcotiques Qui le font accéder à des mondes mystiques ; Et tout cela s’accorde avec son nonchaloir. Tel est ce remarquable ange de solitude Qui traverse sans bruit les cieux d’incertitude ; Platon l’a surnommé minotaure d’espoir». La licorne plane - La licorne dans l’air trace une parabole, Cette terre est loin d’elle et ce ciel est le sien ; Armée de sa magie, elle n’a peur de rien, De la beauté sublime elle est le vrai symbole. Au ciel flottent des fruits dont cet être raffole, Elle en grignote douze et ça lui fait du bien ; Depuis sa tendre enfance elle échappe à tout lien, Quand elle veut changer de place elle s’envole. Pour étape du soir, elle choisit un lieu Où l’on aime sa voix qui des fables raconte ; Sobrement, s’il le faut, mais en buvant c’est mieux. Elle aime Champignac, le vénérable Comte Qui sait le sens du monde et qui a de beaux yeux ; Quand se lève le jour, aux cieux elle remonte. Ce poème est super court!!!!!!!!!!!!!! J'en ai marre parceque je dois apprendre le poème et il est vraiment beaucoup trop long Heureusement que le poème est court Plus de 3 linges c'est long
Cen'est pas seulement ses paroles, c'est la croyance d'un village tout entier qui repose sur ses épaules. Leur rivalité est donc à moitié exécutée. En fait, le tome un n'est que la mise en place de cette relation conflictuelle qui aboutira à une histoire d'amour assez rapidement. 11 juin 2011 6 11 /06 /juin /2011 1524 Chanson 3 des sirènes Chanson 4 des sirènes Dans un océan déchaîné j’ai sombré Emprisonnée par les vagues bleues Je me suis libérée et j’ai enfin regardé L’amour droit dans les yeux Mille fois il m’a fallut encore batailler Afin de tenir ma promesse Même si l’eau dans l’air devait s’évaporer Je continuerais sans cesse Ma mélodie m’apporte Sa chaleur, sa chaleur, sa chaleur Elle est toujours plus forte Dans mon cœur, dans mon cœur, dans mon cœur, Elle m’a sauvée, et me sauveras ! Mélodie qui résonne Aux notes vibrantes de l’amour Ton rythme puissant me donne La seule vérité a chaque jour Tu nous remplis d’espoir Et tu nous invente la lumière Qui éclaire un autre Univers La force de l’amour un jour triomphera Et pour que règne a jamais Cet air d’amour pour toi et moi! Published by Linh - dans Pichi Pichi Pitch Notrerépertoire éclectique. À l’heure actuelle, les musiciens et choristes du Chœur Voyageur ont interprété près de 250 pièces vocales de toutes époques (renaissance à contemporaine), tous pays (d’Europe, d’Amérique, d’Afrique), et de tous styles (religieux, profane, humoristique). Leur répertoire propose un subtil

Shazam se dote d'une nouvelle fonction très pratique vous pouvez désormais trouver une chanson en tapant ses paroles. Pour cela, il suffit d'appuyer sur la nouvelle icône de loupe sur l'écran d'accueil puis de saisir les paroles dont vous vous souvenez. Si vous avez tapé les bonnes paroles — attention à ne pas faire de mondegreen — Shazam affichera alors le titre correspondant. Si vous avez connecté Apple Music ou Spotify à Shazam, vous pourrez lire le morceau directement dans l'app et même afficher l'intégralité de ses paroles il faut toucher l'icône avec la note de musique en haut de l'écran. Par ailleurs, Shazam a perdu sa fonctionnalité qui permettait de scanner avec son appareil photo une image comportant le logo de l'app pour ouvrir un lien. Shazam avait mis en place cette fonctionnalité en 2015 avec plusieurs partenaires américains. Une fonctionnalité qui a perdu en intérêt depuis que l'iPhone reconnait nativement les codes QR. La fonction disparue avec la mise à jour Pour finir, Apple a finalement rendu gratuite Shazam Encore, une version vendue jusque-là 3,99 € qui se distinguait par l'absence de pub. Apple ayant supprimé toutes les pubs de la version gratuite peu après son acquisition, Shazam Encore ne présente plus d'intérêt aujourd'hui.

MercedesJones est l'un des tous premiers membres du Glee Club, elle a donc fait partie des New Directions. Elle se définit comme "une Beyoncé, pas une Kelly Rowland" puisqu'elle a du mal à accepter de faire les chœurs derrière Rachel Berry qui obtient tous les solos. Elle s'en va à Los Angeles pour démarrer une carrière de chanteuse professionnelle avant de s'installer à New
L'éternelle chanson, de Rosemonde Gérard Recueil Les pipeaux 1889 Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille, Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs, Au mois de mai, dans le jardin qui s'ensoleille, Nous irons réchauffer nos vieux membres tremblants. Comme le renouveau mettra nos coeurs en fête, Nous nous croirons encore de jeunes amoureux, Et je te sourirai tout en branlant la tête, Et nous ferons un couple adorable de vieux. Nous nous regarderons, assis sous notre treille, Avec de petits yeux attendris et brillants, Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille, Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs. Sur notre banc ami, tout verdâtre de mousse, Sur le banc d'autrefois nous reviendrons causer, Nous aurons une joie attendrie et très douce, La phrase finissant toujours par un baiser. Combien de fois jadis j'ai pu dire Je t'aime » ? Alors avec grand soin nous le recompterons. Nous nous ressouviendrons de mille choses, même De petits riens exquis dont nous radoterons. Un rayon descendra, d'une caresse douce, Parmi nos cheveux blancs, tout rose, se poser, Quand sur notre vieux banc tout verdâtre de mousse, Sur le banc d'autrefois nous reviendrons causer. Et comme chaque jour je t'aime davantage, Aujourd'hui plus qu'hier et bien moins que demain, Qu'importeront alors les rides du visage ? Mon amour se fera plus grave - et serein. Songe que tous les jours des souvenirs s'entassent, Mes souvenirs à moi seront aussi les tiens. Ces communs souvenirs toujours plus nous enlacent Et sans cesse entre nous tissent d'autres liens. C'est vrai, nous serons vieux, très vieux, faiblis par l'âge, Mais plus fort chaque jour je serrerai ta main Car vois-tu chaque jour je t'aime davantage, Aujourd'hui plus qu'hier et bien moins que demain. Et de ce cher amour qui passe comme un rêve, Je veux tout conserver dans le fond de mon coeur, Retenir s'il se peut l'impression trop brève Pour la ressavourer plus tard avec lenteur. J'enfouis tout ce qui vient de lui comme un avare, Thésaurisant avec ardeur pour mes vieux jours ; Je serai riche alors d'une richesse rare J'aurai gardé tout l'or de mes jeunes amours ! Ainsi de ce passé de bonheur qui s'achève, Ma mémoire parfois me rendra la douceur ; Et de ce cher amour qui passe comme un rêve J'aurai tout conservé dans le fond de mon coeur. Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille, Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs, Au mois de mai, dans le jardin qui s'ensoleille, Nous irons réchauffer nos vieux membres tremblants. Comme le renouveau mettra nos coeurs en fête, Nous nous croirons encore aux jours heureux d'antan, Et je te sourirai tout en branlant la tête Et tu me parleras d'amour en chevrotant. Nous nous regarderons, assis sous notre treille, Avec de petits yeux attendris et brillants, Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs. Rosemonde Gérard
Stickersavec des millions de designs au choix sur le thème Triste Licorne, créés et vendus par des artistes. La touche personnelle qui manque à votre ordi, gourde, frigo Fond blanc ou transparent. 4 tailles.
La Corneille Interprète Michel Faubert Corneille, ma noire Tu me fais prendre la femme que j’aime Du même croassement rauque et souverain Dans l’immémoriale et la réciproque Secousse de nos corps Dans les contes, les corneilles et les corbeaux symbolisent la mort. Pour l’auteur de L’Homme rapaillé, ici, l’oiseau noir évoque aussi un désir brûlant, inéluctable. À laquelle de ces deux fatalités pensiez-vous en enregistrant la chanson? "Au Québec, beaucoup des contes transmis de génération en génération viennent de France, où l’imaginaire et le symbolisme ne sont pas les mêmes qu’ici. Pour les Français, les corneilles et les corbeaux sont associés à la mort, alors qu’au Québec, la corneille annonce l’arrivée du printemps, avec toute la montée du désir que ça comporte, ce qu’évoque ici Miron. Dans la région de Lanaudière, l’expression "la tempête des corneilles" désigne la dernière tempête de neige de l’année. C’est un peu la même chose avec l’imaginaire autour du loup. Dans les contes, on parle toujours du grand méchant loup, mais ici, les loups ont de l’espace, des montagnes, des forêts et des champs à explorer. Puisqu’il le voit moins souvent, le Québécois n’a pas vraiment peur du loup." Ma rose éternité Interprète Pierre Flynn Comme aujourd’hui quand me quitte cette fille Chaque fois j’ai saigné dur à n’en pas tarir Par les sources et les noeuds qui m’enchevêtrent Je ne suis plus qu’un homme descendu à sa boue Magnifique Poème de séparation 1. Est-ce que, sans le vouloir, un interprète se remémore inévitablement de lourds chagrins d’amour personnels lorsque vient le temps de mordre dans la souffrance de tels écrits? "Pas dans le cas qui nous concerne, et je ne crois pas que ce soit nécessaire. L’auteur a écrit dans le vif d’une séparation soudaine et dévastatrice. On est déjà transporté par le grand souffle de Miron, et Gilles Bélanger a bien compris ce côté haletant, éperdu, abandonné. Le parcours est déjà tracé. On s’accroche et on fonce en laissant agir les mots et la musique. Parfois quand je chante, les images envahissent ma tête. Mais souvent, c’est quelque chose de physique, de musculaire. La chanson vit dans notre corps et sa vibration aussi. Pour le meilleur ou le pire, notre vie est notre voix." Retour à nulle part Interprète Yves Lambert Ça ne pourra pas toujours ne pas arriver Nous entrerons là où nous sommes déjà Ça ne pourra pas car il n’est pas question De laisser tomber notre espérance Gaston Miron a écrit Retour à nulle part après la première défaite référendaire de 1980. Votre interprétation a capella a tout d’un chant patriotique. Quel message l’homme doit-il en retenir? "Chanter cette chanson trente ans plus tard revêt pour moi, dans l’air du temps présent, une occasion de réaffirmer mes convictions politiques sur l’avenir du Québec que j’aime avec passion. Les deux négations du refrain ont pour but d’exprimer une affirmation positive et rappellent l’importance de l’autodétermination. Quand j’observe la mollesse de nos politiciens devant le totalitarisme industriel, il me paraît évident que de donner nos territoires sans retombées économiques valables soit une entrave au développement social, culturel et environnemental. En prenant pour acquis que l’addition de deux négatifs nous donne un positif, les chances sont bonnes pour le prochain référendum!" Sentant la glaise Interprète Jim Corcoran Sentant la glaise le sanglot J’ai aussi, que j’ai La vie comme black-out Sommeil blanc Dans cet extrait de Six Courtepointes, Gaston Miron utilise pour une rare fois un terme anglophone. Vous qui présentez la culture québécoise au reste du Canada par le biais de votre émission de radio À Propos diffusée sur les ondes de la CBC, comment introduisez-vous Miron à nos compatriotes anglophones? "Je ne me gêne pas pour dire au public anglophone à quel point Gaston Miron était un indépendantiste farouche et un ardent militant pour l’identité culturelle québécoise. Impossible de le passer sous silence, c’est l’une des définitions de Miron. Contrairement à bien des auteurs que je présente, je ne traduis pas les écrits de Miron à la radio. Je les récite en français parce que je ne comprends pas tout Miron. Ce qui est très bien ainsi. Les choses trop faciles à consommer, trop rapidement comestibles, ont une date d’expiration." Oh secourez-moi! Interprète Michel Rivard Comme on fait pour les noyés de l’eau noire Qui passent sous le pont du bout de l’île Dans le charroi morne des glaces et des soleils moirés Secourez-moi Peut-être un peu naïvement, ce passage nous a rappelé L’Oubli, cette pièce que vous avez écrite sur Claude Jutra. Quel lien voyez-vous entre Secourez-moi et les dernières années de la vie du cinéaste qui a préféré le suicide à l’alzheimer? "Le seul lien que je puisse voir en est un de synchronicité, et j’avoue bien humblement qu’il m’a échappé jusqu’à ce que vous me posiez la question. Les images qui déferlent en moi à la lecture ou à l’interprétation des textes de Miron sont à l’extrême opposé de l’anecdotique. C’est pour moi une poésie de l’essentiel insaisissable, de la précision dans l’intangible… Chaque fois que je chante Secourez-moi, je suis littéralement transporté par la musique des mots et tout ce qu’ils véhiculent de possibilités humaines." Au long de tes hanches Interprète Louis-Jean Cormier Si j’étais mort avant de te connaître Ma vie n’aurait été que fil rompu Pour la mémoire et pour la trace Je n’aurais rien su Sur cet extrait très personnel de L’Amour et le Militant, vos arrangements se veulent dépouillés et vaporeux, échafaudés à partir de chants planants et de bruits de vent. Est-ce les textes de Miron qui dictent ici vos enrobages ou les interprètes choisis? "Pour moi, ce qui dicte l’arrangement des chansons, c’est tout d’abord le mariage entre le texte de Miron et la musique de Bélanger, ce qui ressort de la version guitare-voix, ce que je ressens. Après avoir remanié la forme, cherché à trouver la structure la plus cohérente, je vois souvent le tableau final. Je peux aussi penser à l’interprète qui la chantera et influencer la direction vers son habitat naturel, mais j’essaie surtout d’avoir un ensemble de 12 chansons homogènes. Il arrive aussi qu’il y ait des flashs comme dans Au long de tes hanches où j’ai eu le goût de chanter sur la terrasse du studio et de capter le bruit de l’autoroute pour rappeler celui de la mer. Méchant contraste, méchant contrat." Compagnon des Amériques Interprète Richard Séguin Dans la liberté criée de débris d’embâcle Compagnons des Amériques Nos feux de position s’allument vers le large L’aïeule prière à nos doigts défaillante La pauvreté luisant comme des fers à nos chevilles Autant porteuse d’espérance et de liberté que d’injustice et d’asservissement, l’Amérique fascine. Y a-t-il un lien entre l’Amérique ici évoquée par Miron et celle à laquelle vous faites référence dans Journée d’Amérique? "Nous sommes les héritiers de toute une génération de poètes qui ont provoqué la grande transformation sociale du Québec. Moi et Marc Chabot coauteur de la chanson Journée d’Amérique voulions nous approprier notre propre vision de l’autre Amérique. Une journée comme le prolongement d’une vie en terre du Québec. La vie d’un homme qui porte ses rêves, son histoire et ses combats dans la poitrine. Terminer la chanson avec "Vingt-quatre heures de combat" faisait ainsi écho à l’éveil de notre condition sociale. Ce Québec d’aujourd’hui, je le vois silencieux, son souffle est court, son sol encaisse les vieilles blessures, ses lois 101 s’effritent dans les tranchées. La parole de Miron est toujours d’actualité, car tout reste à faire et tout appelle à une vigilance par rapport à nos choix de société et conséquemment avec le politique. Les mots de Miron ont encore plus de force aujourd’hui, une force essentielle, celle qui nomme la longue quête individuelle et collective, celle qui donne une conscience de notre existence dans cette partie de l’Amérique." Amour sauvage, amour Interprète Yann Perreau Amour, sauvage amour de mon sang dans l’ombre Mouvant visage du vent dans les broussailles Femme, il me faut t’aimer femme de mon âge Comme le temps précieux et blond du sablier Dans cet extrait de L’Amour et le Militant, l’auteur célèbre un amour sauvage qui perdure malgré l’épreuve du temps et de l’âge. Est-ce que le jeune fougueux et ardent en vous y a vu une utopie? "Non. L’amour est un défi, et j’aime les défis. La poésie de Gaston Miron me dit qu’il était un passionné, un batailleur, un amoureux, un homme courageux… Un homme intelligent et plein de gros bon sens. Il n’y a rien d’utopique là-dedans." Soir tourmente/Le Vieil Ossian Interprète Daniel Lavoie Certains soirs d’hiver, lorsque, dehors, Comme nouvellement Il fait nuit dans la neige même Les maisons voyagent chacune pour soi Quel lien faites-vous entre Soir tourmente, un texte saisissant sur la mort de l’homme, et Le Vieil Ossian fortement inspiré du froid hivernal pour les juxtaposer ainsi? "À vrai dire, je ne vois pas tellement Soir tourmente comme un poème sur la mort de l’homme autant que sur la conscience d’être, sur la vie en fait. Nous mourons tous, tous les jours à petites lampées. Si j’avais à faire un lien, et j’ai, évidemment, vu la question, je dirais que Le Vieil Ossian vient faire un contrepoids jubilatoire à ce constat bien vrai, mais quand même triste, que la mort nous accompagne tous les jours de notre vie. Le lien, une conscience intense de la vie et de la mort, de la beauté et de la magie qui sont là, dans la matière même de l’univers." Nature vivante Interprète Gilles Bélanger En un tourbillon du coeur dans le corps entier Comme un ciel défaillant tu viens t’allonger En un tourbillon du coeur dans le corps entier Mes paumes te portent comme la mer Cet extrait et bien d’autres démontrent à quel point Gaston Miron a toujours accordé une importance capitale à la musicalité de ses poèmes, au point d’en faire une exigence. Comment avez-vous laissé cette musicalité guider vos compositions pour le projet Douze Hommes rapaillés? "Gaston Miron était le poète de l’oralité; le recueil de poèmes n’était pas la finalité. Il défendait ses poèmes sur la place publique. Je suppose que, comme il y a eu plusieurs versions de L’Homme rapaillé où il apportait des corrections, c’est sur le terrain qu’il découvrait le mot juste, une faiblesse ou une longueur. Pour moi, les textes de Gaston Miron chantent déjà, de là le bonheur de les mettre en musique." Avec toi Interprète Martin Léon Je suis un homme simple avec Des mots qui peinent Et je ne sais pas écrire en poète éblouissant Je suis tué cent fois je fus tué, un tué rebelle Vrai que Gaston Miron, homme du peuple, se distingue par une poésie aux mots simples, mais aux images fortes. Est-ce l’ultime but d’un chansonnier, être aussi évocateur et en même temps si simple? "Idéalement, oui, mais ce n’est pas vraiment la première étape au moment d’écrire. L’essence de la démarche demeure d’abord assez simple avoir quelque chose à dire, le ressentir vraiment, prendre un crayon, y aller avec son coeur, aimer le résultat, aimer l’offrir. Pour le reste, la force d’évocation et la grandeur d’un texte vont beaucoup selon la sensibilité et le talent de chacun. C’est comme ça. Il y aura toujours plus grand et plus petit que soi. Mieux vaut alors y aller tout simplement avec sincérité et au meilleur de nous-mêmes. C’est un des buts ultimes, ça aussi." Le Camarade Interprète Vincent Vallières Tu allais Jean Corbo au rendez-vous de ton geste Tandis qu’un vent souterrain tonnait et cognait Pour des années à venir Dans les entonnoirs de l’espérance Qui donc démêlera la mort de l’avenir Le Camarade est un poème sur Jean Corbo, jeune felquiste mort en posant une bombe qui lui explosa entre les mains. Quelle image est la plus marquante, le désir de changer les choses au péril de sa vie ou la triste fin d’un révolutionnaire tué par sa propre révolution? "Pour moi, Le Camarade est un hommage lucide à un jeune idéaliste maladroit. On ressent dans ce poème une grande conscience de la fatalité. L’image de la triste fin d’un révolutionnaire tué par sa propre révolution suggère un cynisme qui n’existe pas chez Miron. Celle du désir de changer les choses au péril de sa vie glorifie un peu trop le geste de Corbo. Qu’à cela ne tienne, un jeune homme doit être certes désespéré, malheureux, aliéné et exploité pour en arriver à poser un tel geste. En 2010 au Québec, sommes-nous encore prêts à mourir pour des idées?" Artistes variésDouze Hommes rapaillés vol. 2Spectra/Select En magasin le 31 août À voir si vous aimez /La poésie, la chanson, les douze interprètes sélectionnés ooo MIRON ET LA MUSIQUE On savait déjà que la poésie de Gaston Miron et la musique faisaient bon ménage. Ses textes, d’abord, en sont remplis, de musique. Il suffit de les dire à voix haute pour saisir aussitôt la maîtrise rythmique de leur auteur, sa conscience aiguë de la matière puis sur scène, Miron aimait bien chanter et s’accompagner à la ruine-babines, dont lui plaisaient sans doute les sons à la fois plaintifs et rassembleurs – on trouvera d’ailleurs aisément des vidéos du Magnifique en action en tapant les mots "Gaston Miron chante" dans le moteur de recherche de la fin de sa vie, le poète conjugue comme jamais la musique à la poésie en montant, épaulé des musiciens Bernard Buisson et Pierre St-Jak, le spectacle La Marche à l’amour, qu’ils donneront un peu partout au Québec et dont un disque sera tiré en 1992, lors d’une représentation à La Miron serait comblé de voir les chemins qu’emprunte aujourd’hui sa poésie, chantée depuis quelques années par Chloé Sainte-Marie, puis maintenant par ces Douze Hommes rapaillés qui non seulement en saisissent toute la portée musicale, mais en préservent aussi l’essence politique et notion fondamentale, pour qui veut comprendre pleinement le legs de celui qui disait en 1978, en recevant le prix Duvernay de la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal "Quand je me bats, c’est pour ma différence, c’est-à-dire ma culture au monde. C’est ma version à moi de vivre l’humanité. Et cette version est une contribution et un enrichissement à la culture universelle." Tristan Malavoy-Racine
Audépart, ces enseignantes d’une école du Kentucky ont écrit une chanson intitulée “Good Morning To You” (bonjour à vous) pour qu’elle soit chantée en classe avec les enfants chaque matin. “Happy Birthday to You” est apparu en 1912 en utilisant la mélodie de “Good Morning to All” avec des paroles différentes. Sa popularité a continué de croître dans les
Comme vous le savez certainement, une chanson est un mélange de trois principaux “ingrédients” la mélodie l’harmonie les accords la rythmique tout cela s’inscrivant au sein d’un style Rock, Blues, etc., qui oriente vers certains choix types d’accords, façon de les enchaîner, de les jouer ; types de rythmiques ; techniques de jeu… plutôt que d’autres. Le problème que vous allez rencontrer, c’est que sur le web comme dans les recueils de chansons du commerce “Je chante les tubes”, “Si on chantait”, etc., la présentation des chansons se limite souvent aux paroles et aux accords, sans autre précision, notamment rythmique. Ce n’est pas si gênant que cela ; l’important, c’est de pouvoir jouer les accords comme vous savez le faire à un moment donné il y a donc toujours moyen de jouer quelque chose. Néanmoins, vous aurez forcément envie d’élargir votre “vocabulaire de rythmiques”. L’objet de cet article est de vous proposer trois façons de déterminer des rythmiques compatibles avec une chanson donnée et avec votre niveau du moment. Considérations préalables Rythmique officielle ? Nous n’allons pas parler ici de la rythmique “officielle” pour la connaître, il vous faut simplement acheter la partition écrite par le compositeur et savoir la déchiffrer. Cela ne sera pas forcément évident si vous débutez et pas franchement utile non plus le rapport “temps-de-travail / résultat-et-plaisir obtenu” risque de ne pas vous satisfaire !. D’autant plus que si vous accompagnez un chanteur avec votre seule guitare, vous risquez avoir des déconvenues en reproduisant à l’identique la rythmique d’une des guitares d’un groupe soit parce que c’est une rythmique très simple, prévue pour compléter les autres instruments, et qui n’est donc pas assez riche pour une guitare seule elle va manquer de “couleur”, de “densité” soit, au contraire, parce qu’elle sera trop compliquée pour votre niveau vous avez alors intérêt à faire plus simple quitte à vous limiter à un accord par mesure gratté avec le pouce si vous ne savez pas faire mieux. Avant de savoir courir, vous avez d’abord appris à tenir debout, et c’était déjà une belle victoire ; pour la musique, c’est pareil on peut se faire plaisir avec peu de choses ; donc vous n’avez pas besoin de vous forcer à courir le marathon avant de savoir marcher ! Sinon, si vous avez déjà une bonne expérience et une oreille entraînée, vous serez peut-être en mesure de décrypter et de reproduire une rythmique rien qu’en écoutant le morceau. Mais nous allons supposer que ce n’est pas votre cas ! Vous pouvez inventer une foule de rythmiques qui seront toutes appropriées C’est donc vers une troisième voie que nous allons nous orienter apprendre à déterminer par vous-même une ou plusieurs rythmiques compatibles avec une chanson donnée. Oui, vous avez bien lu “plusieurs” selon votre niveau et votre inspiration, vous pourrez en effet inventer une foule de rythmiques qui seront toutes appropriées et qui vous permettront de personnaliser votre interprétation du morceau. C’est un point fondamental étant donné le nombre hallucinant de chansons qui sont basées sur les mêmes grilles d’accords, il faut bien qu’il y ait autre chose pour les différencier. Et la rythmique choisie, au même titre que la mélodie, l’enrichissement des accords… contribue grandement à fonder l’identité d’une chanson. Rythmique qui, pour une chanson donnée, n’est d’ailleurs pas nécessairement la même du début à la fin du morceau tout en s’inscrivant la plupart du temps dans un style clairement identifié, car les musiciens n’aiment pas vraiment la monotonie il suffit d’assister à un concert pour s’en rendre compte !. La rythmique d’un morceau est donc en général composée de différentes variations autour d’une idée centrale. Bref, tout cela pour dire que vous allez devoir apprendre à vous “lâcher” et à découvrir VOTRE propre façon d’interpréter un morceau. Et sachez bien que vous ne serez pas une exception il n’y a pratiquement aucune reprise, même faite par des musiciens expérimentés, qui soit identique à la chanson originale. En concert, et même lors de nouveaux enregistrements, les compositeurs eux-mêmes modifient quasi systématiquement leur interprétation de leur propres œuvres1. Alors si les auteurs eux-mêmes se donnent cette liberté, n’ayez pas de scrupules et laissez-vous guider par votre inspiration du moment ! Certes, sans un peu de “vocabulaire” pour la nourrir, votre inspiration va vite manquer de… souffle ! D’où l’objectif de cet article lui donner de la “matière”… Trois stratégies pour trouver les bonnes rythmiques 1. Méthode “à l’instinct” ! Comme nous l’avons déjà vu, si vous ne connaissez pas le rythme ou si vous trouvez le rythme de l’enregistrement original trop difficile, vous pouvez vous contenter de plaquer les accords sur les temps forts uniquement, en aller avec le pouce ou le médiator vers le bas. C’est bien pratique quand on est pressé dès que vous avez mémorisé les accords, vous pouvez ainsi commencer à vous amuser et à faire chanter vos amis ! Ou bien vous adoptez “à l’instinct” une rythmique plus aboutie tout en restant plus simple que l’original, qui “colle” au mieux avec la chanson. Pour bien la “capter “, vous pouvez étouffer les cordes de la guitare avec la main gauche en posant les doigts dessus sans appuyer et vous les grattez en écoutant la musique. Normalement, vous n’allez pas tarder à trouver un battement qui vous conviendra et qui sera bien “calé” sur la musique. Si vous ne connaissez pas la signature rythmique, essayez en considérant que vous êtes en 4/4 lisez l’article La signature temps ou division temporelle si vous ne comprenez pas ces chiffres. Et si vous constatez que votre accompagnement se décale par rapport à l’enregistrement, essayez en 3/4. Dans 90% des cas, ça fonctionnera ! Mais vous pouvez aussi vous passer complètement de ces considérations théoriques au moins pour commencer et il y a des chances que vous trouviez quand même une bonne rythmique, en tâtonnant jusqu’à ce qu’elle “épouse” parfaitement la chanson. Car le rythme, nous l’avons tous “dans la peau” il suffit de regarder des bébés se dandiner sur une chanson entraînante. Alors osez et lâchez-vous ! 2. Méthode “j’élargis ma rythmothèque” Elle n’est pas incompatible avec la précédente plus vous aurez testé de rythmiques, plus elles seront reprises par vos “éclairs instinctifs” ! Vous devez avoir le réflexe suivant dès que vous découvrez une nouvelle rythmique, apprenez-la jusqu’à ce qu’elle devienne automatique ! Et testez-la sur des grilles d’accords que vous connaissez. Cela aura au moins quatre avantages vous élargirez votre “rythmothèque” et vous trouverez donc de plus en plus vite une bonne rythmique pour une nouvelle chanson – cf le point n°3 ci-dessous, vous affinerez votre oreille et vous serez de plus en plus capable de déchiffrer une rythmique en l’écoutant vous affinerez votre capacité à identifier une rythmique appropriée pour une chanson donnée vous perfectionnerez votre jeu à la main droite, celle qui donne la “pulsation” à votre interprétation Vous l’avez compris en ce domaine, plus que la théorie, c’est l’expérience qui prime. Donc, expérimentez sans relâche. Allez-y à fond, devenez “boulimique de la rythmique” ! 3. Méthode je compte les temps » Là encore, cette approche complète utilement les deux précédentes. Vous n’y échapperez donc pas ! Ce n’est d’ailleurs pas très compliqué. Imaginez une boite carrée qui doit toujours être pleine et qui ne peut contenir que quatre cubes au maximum. Cette boite, c’est la mesure. Et les cubes, ce sont les temps. Une boite à 4 cubes, c’est une mesure à 4/4. Une boite à 3 cubes, c’est une mesure à 3/4. Dès qu’on a rempli une boite, on en place une autre à droite, on la remplit à nouveau, et ainsi de suite… Une partition, c’est une succession de ces “boites temporelles” que sont les mesures. “Compter les temps” est donc bien utile pour savoir de quel type de boite on dispose à 3 temps 3/4 ? À 4 temps 4/4 ? Autrement dit Cet accord, je le joue pendant combien de temps de cubes » ? » Un accord pourra par exemple occuper… Une mesure complète Dans cet exemple, l’accord est joué de trois façons différentes, mais il occupe la mesure complète à chaque fois. Dans la première mesure, il est joué une fois mais avec la durée d’une ronde, qui vaut 4 temps 4 noires. Dans la seconde mesure, il est joué 2 fois avec la durée d’une blanche, qui vaut 2 temps 2 noires. Et dans la troisième mesure, il est joué 4 fois avec la durée d’une noire. Lisez l’article Durée des Notes et des Silences si vous avez besoin de préciser ces notions. Plus d’une mesure Par exemple une mesure 1/2 , 2 mesures… Moins d’une mesure Par exemple quand il y a deux accords par mesure. Le plus souvent, vous aurez des mesures à 4/4. Parfois à 3/4. Il y a aussi d’autres types de mesures temporelles que nous n’approfondirons pas ici ; pour aller plus loin sur ce sujet, lisez le cours Le rythme facile. Donc, vous l’avez compris, il est essentiel de savoir, pour chaque accord, combien il va occuper de mesures une ou plusieurs de temps pour chaque mesure la moitié de la mesure, la mesure complète… Quand vous aurez une idée claire de ces deux paramètres, vous pourrez jouer une rythmique bien calée sur la chanson. Il y aura deux cas de figure soit l’information vous est donnée dans la tablature, soit elle n’y figure pas. Quand l’information vous est donnée, c’est sous la forme “X/Y” Pour faire simple, occupez-vous seulement du chiffre du dessus, le “X” c’est lui qui indique combien de “cubes” contient la boite. Le chiffre du dessous “Y” indique la taille du cube s’il est égal, plus petit ou plus grand qu’une noire la durée de référence, qui vaut 1 temps. Par exemple quand Y = 4, les cubes sont des noires exemple 3/4 signifie 3 noires par mesure quand Y = 8, les cubes sont des croches exemple 6/8 signifie 6 croches par mesure Mais ne vous tracassez pas avec ça, au moins dans un premier temps. Apprenez simplement à caser le nombre de temps qu’il faut dans une mesure. Qu’ils soient grands ou petits selon la valeur de Y, ce n’est pas fondamental. Autrement dit, apprenez à jouer un accord le nombre de temps indiqué la valeur correspondant à “X”. C’est relativement facile quand les accords occupent une mesure complète, ce qui est assez souvent le cas. Ensuite, ça dépendra du type de battement que vous ferez en 4/4, par exemple, si vous jouez “à la noire”, vous pourrez aller jusqu’à 4 battements par mesure alors que si vous jouez “à la croche”, vous pourrez caser en aller-retour 8 battements par mesure à tempo égal, ces battements seront donc 2 fois plus courts. Bref, c’est finalement plus compliqué à expliquer qu’à jouer. Vous pourrez le vérifier dans les exemples qui vont suivre… Quand l’information NE vous est PAS donnée, il va falloir aiguiser votre oreille ! Vous allez devoir écouter le morceau et apprendre à entendre les changements d’accords, compter le nombre de temps entre chaque changement ou, en le disant autrement compter le nombre de temps qu’est joué chaque accord Peu importe si vous ne savez pas encore identifier la durée de ces temps noire, croches…. L’important, c’est de vous repérer. C’est un très bon exercice car on ne peut pas espérer être un bon musicien sans savoir faire cela. Comme il n’y aura pas de métronome, fiez-vous à la batterie pour vous repérer. Une fois que vous connaissez le nombre de temps occupé par chaque accord, il ne vous reste plus qu’à inventer ou retrouver dans votre “rythmothèque” une rythmique qui durera le nombre de temps approprié. Petit exercice les réponses sont en bas de page Dans une mesure à 4/4, combien de temps devra durer votre rythmique pour un accord joué sur la mesure entière ? Dans une mesure à 3/4, combien de temps devra durer votre rythmique pour un accord joué sur la mesure entière ? Dans une mesure à 4/4, combien de temps devra durer votre rythmique pour un accord joué sur la moitié de la mesure ? Dans une mesure à 4/4, combien de temps devra durer votre rythmique pour un accord joué sur la mesure entière et la moitié de la suivante ? Facile, non ? Une fois que vous avez cette information, essayez d’inventer une rythmique de la durée voulue, ou puisez dans celles que vous connaissez déjà et qui ont la bonne durée. A vous de voir ou plutôt d’entendre ! si vous conservez la même rythmique pour l’accord suivant, ou si vous faites des variations pour rendre votre accompagnement plus en adéquation avec ce que vous ressentez cela dépendra des morceaux. Pour résumer… trouvez combien de temps sur une ou éventuellement plusieurs mesures vous devez consacrer à chaque accord essayez des rythmiques correspondant à ce nombre de temps Si les rythmiques choisies ne collent pas au morceau, vérifiez si vous ne vous êtes pas trompé de durée. En complément de cet article, vous pouvez également lire 10 rythmiques à maîtriser pour jouer de la guitare acoustique. Réponse aux questions de l’article… Dans une mesure à 4/4, combien de temps devra durer votre rythmique pour un accord joué sur la mesure entière ? Réponse 4 temps. Dans une mesure à 3/4, combien de temps devra durer votre rythmique pour un accord joué sur la mesure entière ? Réponse 3 temps. Dans une mesure à 4/4, combien de temps devra durer votre rythmique pour un accord joué sur la moitié de la mesure ? Réponse 2 temps. Dans ce cas, vous devrez jouer seulement la moitié de la rythmique pour cet accord. L’autre moitié sera jouée sur l’accord suivant. En pratique, si vous jouez une rythmique prévue pour 4 temps, cela ne change rien qu’il y ait changement d’accord ou pas vous tenez votre rythmique de la même façon dans les deux cas. La difficulté, quand on débute, c’est de ne pas “casser” le rythme à cause du changement d’accord. D’où la nécessité de vous entraîner à tempo très lent voire pas à pas à passer d’un accord à l’autre de façon fluide. Notez que vous pouvez aussi utiliser une rythmique plus courte prévue pour 2 temps seulement et en jouer une autre, de 2 temps elle aussi, pour l’accord suivant. Bref, soyez créatifs et faites-vous plaisir ! Dans une mesure à 4/4, combien de temps devra durer votre rythmique pour un accord joué sur la mesure entière et la moitié de la suivante ? Réponse 4 + 2 = 6 temps. Cf la réponse précédente. Et si vous nous donniez VOTRE AVIS SUR CET ARTICLE ?En plus de nous faire très plaisir, vos retours nous aident beaucoup à améliorer le site Les commentaires sont faits pour ça... Merci !cliquez sur la flèche pour aller directement aux commentairesProfitez-en aussi pour nous direQUELS SUJETS VOUS AIMERIEZ QUE NOUS ABORDIONS DANS LES PROCHAINS ARTICLES.
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